Ma 2012. május 24., csütörtök, Eszter és Eliza napja van.
The Bride with White Hair (Baak faat moh lui chuen) (1993)
( 4 szavazat )
| Ismertetők - Hongkong |
The Bride with White Hair (Baak faat moh lui chuen) (1993)
A történet főhőse Cho Yi-Hang, akit a Wu Tang klán gyerekkorától kezdve arra nevel, hogy ő vegye át a Wu Tang és egyúttal a Nyolc Klán vezetését. Élete azzal együtt is sínen van, hogy sokszor megbotránkoztatja elöljáróit (akik persze nem bánnak vele kesztyűs kézzel), hiszen várja a „trón” és a szerelem, ám a férfit mindez egy jottányit sem érdekli, főleg azután, hogy ismét összetalálkozik a farkasok által felnevelt lánnyal, aki még gyerekként egy éjszaka megmentette az életét. Apró gond, hogy a lányt a Nyolc Klán elpusztítására törő sziámi ikerpár vette a szárnyai alá és képezte ki gyilkológépnek. A kérdés pedig csak az, hogy vajon beteljesülhet-e a két főhős szerelme egy ilyen helyzetben?
A film megtekintése után mindenki számára világossá válik, hogy miért is mondják sokan kínai Rómeó és Júlia történetnek a filmet, többek között maga a rendező, Ronny Yu is. A forgatókönyv forrásául ugyan Yusheng Liang regénye szolgált, ám a téma környezettől, történelmi helyzettől és időtől függetlenül is örök. Persze a filmet nem csak a történet miatt érdemes megnézni, sőt, akár azt is mondhatnánk, hogy nem elsősorban a sztori fogja meg benne a nézőt.
Már a kezdő képsorokból is kivehető a nagyszerű kinematográfusi és operatőri munka. Ugyan a legtöbb jelenetet láthatóan műteremben forgatták, ám a korabeli wuxia filmekben megszokott, magas színvonalú játék a fényekkel gyönyörű látványvilágot eredményez, nem is beszélve a remekül „berendezett” terekről, ahol a kulcsjelenetek játszódnak. Ennek legfőbb példája az, ahogy a gyerek Cho Yi-Hang gyakorol a lenyugvó „nap” fényénél, de a két főhős jelenete a vízesésnél is tökéletes munka. Mindenképpen ide kívánkozik a nagyszerű aláfestő zene megemlítése is, ami szintén nagy szerepet játszik a hangulat fokozásában. Nem véletlen tehát, hogy a film a HKFA-n elnyerte a legjobb művészeti rendezés, a legjobb kinematográfia és a legjobb kosztümök díját (a „főgonosz” sziámi ikerpár megvalósítása is zseniális, az első megjelenésükkor még úgy is tűnik, hogy ezúttal is egy „nemváltó” karaktert láthatunk), valamint jelölték a legjobb vágás és a legjobb filmzene kategóriában is.
Az akciójelenetek kivitelezése terén elsősorban a látványra helyezték a hangsúlyt olyan értelemben, hogy magukat a harcokat gyakorlatilag nem is látjuk, csak az éppen aktuális csapás kezdetét, majd az eredményét. A „tradicionális” kungfu és kardozós filmek rajongói számára tehát minden bizonnyal hatalmas csalódást fognak okozni, azonban a történet élvezhetőségéből véleményem szerint mindez mit sem von le, a lerepülő fejek, vagy éppen a kettéhasított lovas látványa ugyanis sokkal inkább kiemeli a brutalitást, mint egy több perces kungfu koreográfia. A harcokat egyébként a Hardboiled akciójeleneteit is jegyző Jacky Yeung/Philip Kwok páros jegyzi.
A színészi játékra sem lehet panasz, hiszen a világból kiábrándult, hősszerelmes Cho Yi-Hang-ot a zseniális Leslie Cheung alakította, míg a lányt a wuxia filmek királynője, Brigitte Lin Chin-Hsia. Kettejük közül Brigitte játéka az erőteljesebb, bár ez valószínűleg az általa alakított figura jellemének is köszönhető, hiszen a lány kettősségének bemutatása igencsak bonyolult feladat lehetett. Mindenesetre mind a jéghideg tekintetű gyilkos, mind a szerelmes lány megformálását remekül oldotta meg, arról nem is beszélve, hogy egy csipetnyi erotikát is sikerült belecsempésznie a történetbe. A mellékszereplők között is nagyszerű színészeket lehet felfedezni Eddy Ko-tól kezdve Francis Ng-n keresztül egészen Lam Kit Ying-ig.
Összességében tehát a The Bride with White Hair egy nagyszerű wuxia film, amiben minden benne van, ami ehhez a stílushoz szükséges, ráadásul mindezt gyönyörű technikai kivitelezéssel tálalja. A stílus rajongóinak feltétlenül kötelező darab, de a wuxia-val való ismerkedéshez is kitűnő kezdést nyújthat.
iMDB
Arra a kérdésre, hogy vajon melyik volt Brigitte Lin legemlékezetesebb filmszerepe hosszas és sikeres pályafutása során, a legtöbb ázsiafilm rajongó valószínűleg Asia the Invincible karaktere mellett ezt a kínai fantasy világba beültetett Rómeó és Júlia történetet említené meg, amiben a színésznő a címszerepet játszotta. Nos, Shakespeare lehet, hogy forgott a sírjában, amikor bemutatták a filmet, ám mindez ne tartson vissza senkit sem attól, hogy megnézze, hiszen ez még véletlenül sem egy drámai monológokkal telezsúfolt, vontatott tempójú szerelmi történet, hanem egy pergő ritmusú, lenyűgöző hangulatú wuxia film.
A történet főhőse Cho Yi-Hang, akit a Wu Tang klán gyerekkorától kezdve arra nevel, hogy ő vegye át a Wu Tang és egyúttal a Nyolc Klán vezetését. Élete azzal együtt is sínen van, hogy sokszor megbotránkoztatja elöljáróit (akik persze nem bánnak vele kesztyűs kézzel), hiszen várja a „trón” és a szerelem, ám a férfit mindez egy jottányit sem érdekli, főleg azután, hogy ismét összetalálkozik a farkasok által felnevelt lánnyal, aki még gyerekként egy éjszaka megmentette az életét. Apró gond, hogy a lányt a Nyolc Klán elpusztítására törő sziámi ikerpár vette a szárnyai alá és képezte ki gyilkológépnek. A kérdés pedig csak az, hogy vajon beteljesülhet-e a két főhős szerelme egy ilyen helyzetben?
A film megtekintése után mindenki számára világossá válik, hogy miért is mondják sokan kínai Rómeó és Júlia történetnek a filmet, többek között maga a rendező, Ronny Yu is. A forgatókönyv forrásául ugyan Yusheng Liang regénye szolgált, ám a téma környezettől, történelmi helyzettől és időtől függetlenül is örök. Persze a filmet nem csak a történet miatt érdemes megnézni, sőt, akár azt is mondhatnánk, hogy nem elsősorban a sztori fogja meg benne a nézőt.
Már a kezdő képsorokból is kivehető a nagyszerű kinematográfusi és operatőri munka. Ugyan a legtöbb jelenetet láthatóan műteremben forgatták, ám a korabeli wuxia filmekben megszokott, magas színvonalú játék a fényekkel gyönyörű látványvilágot eredményez, nem is beszélve a remekül „berendezett” terekről, ahol a kulcsjelenetek játszódnak. Ennek legfőbb példája az, ahogy a gyerek Cho Yi-Hang gyakorol a lenyugvó „nap” fényénél, de a két főhős jelenete a vízesésnél is tökéletes munka. Mindenképpen ide kívánkozik a nagyszerű aláfestő zene megemlítése is, ami szintén nagy szerepet játszik a hangulat fokozásában. Nem véletlen tehát, hogy a film a HKFA-n elnyerte a legjobb művészeti rendezés, a legjobb kinematográfia és a legjobb kosztümök díját (a „főgonosz” sziámi ikerpár megvalósítása is zseniális, az első megjelenésükkor még úgy is tűnik, hogy ezúttal is egy „nemváltó” karaktert láthatunk), valamint jelölték a legjobb vágás és a legjobb filmzene kategóriában is.
Az akciójelenetek kivitelezése terén elsősorban a látványra helyezték a hangsúlyt olyan értelemben, hogy magukat a harcokat gyakorlatilag nem is látjuk, csak az éppen aktuális csapás kezdetét, majd az eredményét. A „tradicionális” kungfu és kardozós filmek rajongói számára tehát minden bizonnyal hatalmas csalódást fognak okozni, azonban a történet élvezhetőségéből véleményem szerint mindez mit sem von le, a lerepülő fejek, vagy éppen a kettéhasított lovas látványa ugyanis sokkal inkább kiemeli a brutalitást, mint egy több perces kungfu koreográfia. A harcokat egyébként a Hardboiled akciójeleneteit is jegyző Jacky Yeung/Philip Kwok páros jegyzi.
A színészi játékra sem lehet panasz, hiszen a világból kiábrándult, hősszerelmes Cho Yi-Hang-ot a zseniális Leslie Cheung alakította, míg a lányt a wuxia filmek királynője, Brigitte Lin Chin-Hsia. Kettejük közül Brigitte játéka az erőteljesebb, bár ez valószínűleg az általa alakított figura jellemének is köszönhető, hiszen a lány kettősségének bemutatása igencsak bonyolult feladat lehetett. Mindenesetre mind a jéghideg tekintetű gyilkos, mind a szerelmes lány megformálását remekül oldotta meg, arról nem is beszélve, hogy egy csipetnyi erotikát is sikerült belecsempésznie a történetbe. A mellékszereplők között is nagyszerű színészeket lehet felfedezni Eddy Ko-tól kezdve Francis Ng-n keresztül egészen Lam Kit Ying-ig.
Összességében tehát a The Bride with White Hair egy nagyszerű wuxia film, amiben minden benne van, ami ehhez a stílushoz szükséges, ráadásul mindezt gyönyörű technikai kivitelezéssel tálalja. A stílus rajongóinak feltétlenül kötelező darab, de a wuxia-val való ismerkedéshez is kitűnő kezdést nyújthat.
További cikkek :
» Killer Constable (Wan ren zan) (1981)
A wuxia piacra sorozatosan gyártott filmdömpingben nem könnyű olyan mozira bukkanni, amely képes újat adni a nézőnek. Ezúttal szerencsére sikerült.
» The Kung Fu Instructor (Jiao tou) (1979)
Az 1970-es évektől különösen népszerűek lettek a kung fu mozik, virágzottak a különböző Shaolin témák.
» The Deadly Breaking Sword (Feng liu duan jian xiao xiao dao) (1979)
Az 1960-as évek térnyerése, a '70-es évek sikersorozata után az évtized végére kifulladni látszott a Shaw Brothers stúdió.
» Okinawa Rendez-vous (Luen chin chung sing) (2000)
Vajon elgondolkozott-e azon bármelyik ázsiafilm rajongó valaha is, hogy milyen lenne egy olyan Wong Kar-Wai film, amihez semmi köze Wong-nak?
» The Delightful Forest (Kuai huo lin) (1972)
A 14. században született „Vízparti történet” egyike a kínai irodalom alapregényeinek és egyben a filmes társadalom kimeríthetetlen kincsesbányája. Még Chang Cheh sem állhatta meg, hogy ne merítsen belőle, pedig ő igazán...
YEZy nevű szerzőnk 2006. január 20., péntek óta tag.
Joomla Templates and Joomla Extensions by ZooTemplate.Com







Hozzászólások
A cikk hozzászólásainak RSS-csatornája.